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牡丹亭文学性与艺术性哪大？
《牡丹亭》作为中国古典戏剧的代表作品之一，既具有极高的文学性，又具有深厚的艺术性。就文学性而言，这部戏剧的文学价值主要体现在以下几个方面：
首先，《牡丹亭》在诗词歌赋的运用上极为精湛，全剧共有一千余句诗词，其中包含了大量名句，如“莫老，醉里是君。”、“去年花里逢君别，今日花开又一年。”等等，这些诗句不仅在音韵上优美动人，在意境上也表达了深刻的情感。
其次，在角色形象的塑造上，《牡丹亭》塑造了一系列具有鲜明性格特点的人物形象，如柳梦梅的坚贞不渝、柳大洪的忠诚义气、柳翠的聪慧善良等等，这些角色形象在剧情中相互交融、碰撞，展现出丰富的社会生活与人性冲突。
再者，剧情结构的设置也是《牡丹亭》文学性的重要组成部分，从才子寻艳到柳家庭破碎再到柳家复兴，整个剧情扭转迅速，节奏明快，紧凑而不失张弛有度，具有极高的戏剧张力。
而在艺术性方面，《牡丹亭》则体现在舞美设计、表演方式、音乐配搭等诸多方面。舞美设计中的布景、道具、服装等元素，体现了浓厚的唐代风情，表演方式中的表演技巧和情感表达更是独具匠心，音乐配搭则为整个剧情设置了恰到好处的情绪氛围。
综上所述，《牡丹亭》无论从文学性还是艺术性上都具有极高的水准，是中国传统文化中的瑰宝之一，对后世的文学和戏剧创作产生了深远的影响。
文学性和艺术都很强，《牡丹亭》则是我国古典戏曲史上浪漫主义的杰作。《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，全剧共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
（一）具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色
首先，贯穿《牡丹亭》整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求，这在《西厢记》也有体现。杜丽娘一颗怀春少女的心却被封建家庭牢牢地锁在深闺庭院之间，她对于美好的爱情的渴望和对理想的追求却又怎么是深深庭院所能锁得住呢？歌德还曾说过：“哪个少女不怀春？！”何况是一个正值花样年华的青春美少女，这从她对《诗经?关雎》的理解中可管中窥豹，她对于老师的传统解释不认同，心中认为这是青年男女的爱情恋歌可见一斑。之后便是花园漫步而在梦中邂逅柳梦梅，这是历代文人情爱***常常使用的范式，才子遇见佳人一般都设置在优美而又不失情调的环境中，于是作者把这个牡丹亭这个美丽花园的花园设置为他们幽会的地方。这可不就把一件平平无奇的会面，演化成了充满着烂漫主义色彩的美丽的邂逅吗？杜丽娘不甘于受父母的约束，剧本通过他们生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。
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