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一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？
一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离。观众与艺术的距离，并不在于观众走马观花看艺术作品人数的多少，而在于观众用心欣赏艺术作品的美感并拉近跟艺术的距离。
一、一个写实油画的画展观看的人数最多，有很多方面的原因。写实人体油画具有艺术性的审美情趣，大多数观众不懂写实油画，只有少数人懂写实油画。***油画无论观众是懂或不懂，都有兴趣观看女性人体美丽动人的画面，来满足自己的需要，这并不等于艺术与观众拉近距离。
二、优秀的人体写实油画具有逼真写实的吸引力，表现女性***性的审美。女性***是艺术创作永恒的主题，人体油画艺术中的女性，如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩。优秀的人体写实油画贴近观众，缩短跟观众的距离，在画展中是观看最多的人。
三、在画展中有些绘画作品艺术价值不高，但炒作价值却很高，使很多观众产生了好奇心，都跟风凑热闹观赏，议论纷纷，各说各的看法，那些“二把刀”的观众认为很好，是新时代的潮流，懂艺术的人观看后摇头而唾弃，甩手而走。
绘画中的写实作品通常是指写实类油画包括十五世纪以来的古典主义写实油画和二十世纪六七十年代兴起的超写实主义油画。
写实油画的最大特点就是“写实”。注重造型具象的精准逼真，力求真实还原客观物象的本真面貌。
写实油画创立于油画诞生之初的十五世纪，时逢欧洲文艺复兴中期。当时以绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家致力于油画技法和表现手法的创作实践，提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，确立了油画造型具象以“写实”为主的创作原则，开创了写实油画的范例，即西方油画史上最早也是最大的油画画派一一古典主义写实油画。
古典主义写实油画一经创立，因其造型具象真实自然生动形象真切直观，受到了人们的广泛喜爱，一直作为油画的主流，主导引领着油画的发展，成为历时最久受众最广影响最大的油画画派。
虽然十九世纪下半世纪至二十世纪上半世纪印象油画和抽象油画相继产生，结束了写实油画四百多年独领***“一统天下”的局面，形成“写实主义油画、印象主义油画、抽象主义油画“三派鼎立”的新格局，但在世界范围内写实油画仍是拥趸最众受欢迎程度最高的油画派别。
油画是以图象呈现的视觉艺术，人们传统的审美习惯审美取向就是直观形象、通俗易懂，应该说写实油画更切合大众的审美意向和需求，五百年前是这样，五百年后仍然是这样。但这并不说明观众的审美素养审美能力达不到，跟现代艺术有距离，而是由视觉艺术的审美特性和规律所决定的。
或许是一些人为因素，现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了，真可谓是“鱼水混杂”，问题来了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？
一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离
开篇简单提到了，现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了，也就是说，只要有些特殊关系，什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展，这也是人们常说的“艺术乱象丛生”，至于这乱象是怎样造成的，暂且就不多做解释说明了，说来话长，
上段的简单叙述，也就说明了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离，这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量，真心喜欢并认可与否，这话很容易理解，因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法，最容易吸引观赏者的眼球，
当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中，观赏者就会越发好奇，上前围观指指点点、七嘴八舌，各种评价都有，缺乏审美能力的人，会认为这样的作品具有“创新风格”，而有审美能力的人会愤慨又无奈，虽然也上前围观，但内心里并非接受和认可这样的作品，
当然了，真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多，因为它们遵守艺术章法，丝毫不会任性的天马行空，既迎合了人们的审美，又具有引领人们思想艺术素养的意义作用，甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状，同时具有时代特色及背景烙印。
艺术品味取决于每个人的审美取向及内涵，与自身的艺术修养有关，大部分观众选择欣赏写实作品，因为那是最直接的审美，大部分的评价标准都只停留在眼睛看到的，并非眼心和艺术评价结合起来去欣赏一件作品。那直接的评价体系使得写实作品更容易让人接受。
对于画展来说，这至少说明观众与艺术还是有一定距离的，在手机上经常可以看到，现在很多观众对写实的作品很感兴趣，特别是越写实，、越画的像就觉得越好，其实，这是有很大的片面性的，艺术需要写实，但是写实的风格不是艺术唯一的追求和目标！就拿中国画来说，中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格与价值体系，里面包含有很多的中国传统文化的元素，诗、书、画、印的完美结合，更是中国画特有的艺术表现形式。再拿西方绘画来说，西方绘画中的几个流派如：浪漫主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、抽象主义等流派中，就比较注重色彩、线条和主观感情的表达。欣赏艺术作品实际上就是作者与观众互相交流的过程，所以说作为观众也要适当地提升自己的文化素养和欣赏能力。
观看卢浮宫美术馆八大部艺术，如何选择欣赏路线？
从免费到15欧看一次（卢浮宫对居住在欧盟地区26岁以下居民免费），卢浮宫不知去了多少回。但每每有人希望我推荐如何浏览卢浮宫时，我常答，随缘。——事实便是如此，卢浮宫绝不属于规划好了路线便能愉快享受观看经验之处，宫殿之复杂，藏品之丰富，足以让每位艺术爱好者瞠目结舌，甚至许多游客在“粗略地”花了几个小时浏览之后——5个小时的游览对于卢浮宫而言也只能算是粗略——根本不知道自己错过了什么。
通常人们认为卢浮宫的入口仅有华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔，如下图：
旅游淡季的下午时分，排队半个小时入场也属于常事。因此，对其他入口的掌握已经能让你在观展最初时分，赢上一截儿：
比如出了地铁，稍微留意下，可以找到卡鲁塞勒（carrousel）入口，通常比金字塔排队要快上许多，个人较常用。
至于购买博物馆的参观票，不仅可以现场多种途径购买，也可以网络提前预定，卢浮宫***提供中文服务，一般旅客大可先在***上了解适合自己的信息，比如***就推荐了一些经典游览路线，适合于只有半天参观时间的游客，附上中文网址：
***s://***.louvre.fr/zh/homepage
至于题主标注的卢浮宫美术馆8大部门（古东方美术、古埃及美术、古希腊罗马美术、***美术、绘画、雕刻、美术工艺品、素描·版画），参考意义并不大，例如光绘画部分，就可以细化为古希腊绘画、北欧绘画（1350-1850）、法国绘画（1350-1650）、法国绘画（1650-1850）、西班牙绘画（1400-1850）、意大利绘画（1250-1800）等等，从下图中能看出来卢浮宫的主要构造，三大展厅，SULLY, DENON, RICHLIEU的入口都在-2层，而由于卢浮宫特殊的U字型构造，无论如何都是很难一次性流畅地观赏完整体收藏。
搞美术创作，写生真的有那么重要吗？
个人感觉，非常重要，不管是速写还是色彩，不管西式绘画还是国画，注重写生的人士大都能成就大业。
掌握了去繁就简，移形换位，取舍有度，有的放矢，借尸还魂等等绝技再加上最大限度***天地之灵气，取日月之精华，很快就可以摆脱某些外行人说的那种画的像就好的观念，无需太久，一个月足矣让你脱胎换骨！！！
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