大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐山服装道具展示店的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐山服装道具展示店的解答，让我们一起看看吧。
传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？
现在传统手工艺活还真的是面临传承难的问题，我坚持了40年几乎没人愿意学，我公益教学都很难有人想学，即使是想学，也提出让我负责市场出售，他们只编，这也是个难题，手工活大多是小众产品，市场不是太好，现在又受疫情影响更难了。只有执着的再坚持吧！
有人传承的，只是我们平时不去刻意关注，就注意不到，之前有认识一个朋友，他是在北京学习花丝镶嵌工艺的。就是我们平时在宫廷剧里看到的那些妃子们佩戴的步摇，凤冠等首饰。听他说的意思，花丝工艺还挺复杂的。不过，也分大件小件，像凤冠之类的，比较复杂，可能需要好几个月的时间，才能完成。其他的小首饰，就快的多。
1.花丝镶嵌：简称“花嵌”，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，花丝是将金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿或錾出图案，并镶嵌宝石而成。该技艺主要来自宫廷是“燕京八绝”之首，2008被列为国家级非遗。该工艺主要用于制作首饰，摆件。现在这门工艺主要集中在北京，那边有专门的机构，培养花丝镶嵌人才。
2.鼻烟壶：盛鼻烟的容器，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，是清代艺术的重要标志之一。其中内画鼻烟壶，数量多，影响大。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
关于“传统工艺活还有人传承吗？”的回答
很高兴能参与这个问题的回答！
我国是一个文明大国，自然是有多项从古至今传承下来的传统工艺活。泱泱大国，各地都有不同的传统技艺。首先我们得知道什么叫“传统工艺”。传统工艺，是指世代相传、具有百年以上历史以及完整工艺流程，***用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的品种和技艺。它们不仅仅是华夏文明的瑰宝，也见证了我们民族的发展与壮大。
传统工艺活还是有人在传承的，只是平时我们可能接触得比较少而已。
传统工艺活中，有一项叫做手工编织毛衣。手工毛衣，指的是手工编织的毛线衣服。在男耕女织时代，手工编织衣服是一种生活技能，随着时代的变迁，从原来的满足衣着需要发展成对款式也有了追求。后来机器编织的诞生一度让手工编织变得式微，所幸近年来人们在丰衣足食的基础上开始追求和谐与自然之美，舒服与健康之美，同时对手工艺术也开始重视起来。手工毛衣就是在这样的背景下再度回归人们的视野。
今天，我们习惯把从事传统工艺的人称之为工匠或者匠人。他们往往比较低调朴实不张扬，大多都是默默做着工艺活。传统手工艺依旧在传承着，只是对从事传统工艺活的人来说，坚持下去是一件很不容易的事。一来是传统手艺遭到现代科技的冲击导致需求减少，二来是存在跟不上时代发展的缺陷。传统工艺依旧会传承下去，只是我们应该思考如何让更多的年轻人去了解、学习、喜欢上那些传统工艺。这需要传统工艺从事者以及整个社会的努力。
我也来回答这个问题。
中华民族有几千年的发展历史，几千年的发展，中国已经强大，虽然军事，经济等方面取得了飞速的发展。但传统文化方面也有不可磨灭的贡献。传统手工艺活它代表着各民族风俗和地方特色，是中华民族文化不可分割的一部分。
传统手工艺活在生活中很多，一部分已经失传了，还有大部分还在传承。如木匠，石雕，刺绣，缝补衣服，牙雕，剪纸，理发等等。虽然有些被高科技所代替，但也要传统和发展，它是中华文化的魅宝。
我是手工雕刻的传承人，大多认识些如木雕，石雕，蛋雕，牙雕方面手艺人。他们为了手工艺术和生活，孜孜不倦的努力着，有了我们的雕刻，石头木头等才能龙飞凤舞，图案才能栩栩如生，房屋建筑出现庭台楼阁，好多材料才有欣赏和收藏价值。民族文化出现展新的一页。
现在在高科技的冲击下，我们还要继续学习，努力探索，提高技艺，提高效率，才能有更好的发展。玉石雕刻手工艺活我已传承了二十多年了，为了生活，为了文化，我一直继续下去。
分享下自已的手工工艺
很高兴能回答你这个问题
我们每个地方都有传统工艺传承。就像我们宜兴市丁蜀镇的紫砂壶一样。紫砂壶始于明代年间，至今已有五百多年的历史及造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。紫砂壶的制作从泥料（挑拣、筛选、陈腐），经手工成型将（盖、流、把、底与壶身）合为一体。后经精确烧成，充分展现土与火的完美结合。从明代正德年间的供春壶到清康熙、雍正年间的陈鸣远与文人墨客的交往并由此开创了紫砂艺术制作的先河，再到近代顾景洲等老一辈紫砂艺人以独特的艺术造型诠释出博大精深的饮茶之道。也难怪紫砂壶历经千年传承有序而不衰。
现在还有人喜欢看戏曲吗？
戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，经过一千多年的创新和发展，剧种剧目多、分布范围广，具有极高的美学和艺术价值，已经形成比较完整的表现体系，有相对比较固定的观众群体。但和现在一些新兴的艺术形式相比，表演过于高度的程式化、剧情发展和剧目推陈出新速度慢，时代感不强，表现形式缺乏科学性等问题极大地制约了戏曲的发展，同时也逐步的流失了部分观众，市场逐步被压缩，对戏曲的发展提出了极大的考验。
尽管如此，戏曲还是有他独特的存在价值，业内也早已认识到戏曲的传承和发展形势不容乐观，改革和创新势在必行，已经通过文化下乡、戏曲进校园等活动，不断推广戏曲的影响，培养戏曲观众，收到了不错的效果。相信通过社会各界的努力，中国戏曲一定会得到更好的发展和传承。
爱看戏曲的人的确没有过去多了。大部分还都是中老年人。这是因为国家的大环境决定了。
过去科技不发达，不识字的人又特别多。只有戏曲，不需要花费大量的金钱和精力。就能得到精神的愉悦和满足。也是他们劳作之余消愁解闷的最佳途径。
所以，那个时候戏曲特别盛行，各个地方的剧种百家争鸣，大放异彩。一到农闲的时候，人们就成群结队的去看戏，把舞台围得水泄不通。那个壮观场面呀，恐怕再也看不到了。
过去，农村有一句流行的俗语‘’富人读书，穷人看戏‘。这也从一个侧面反映了当时老百姓的生活处境。他们要想懂得为人处世的道理，分辨善恶美丑的能力，也只有戏曲里才能学到，因为他们是没有能力供孩子上学的。
现在，生活条件越来越好，科技越来越发达，挣钱的门路越来越多。人们不需要像过去那样拼死拼活才能填饱肚子。自然也不会让自己的儿女小小年纪去学戏曲。要知道，学戏也是特别特别吃苦的，除非孩子特别爱好戏曲，有这方面的天赋，不然没有多少人愿意学。这也就造成看戏的人越来越少。因为他们可以***的节目太多了。
但是，无论怎样说，中国的戏曲都是我们宝贵的文化遗产，是老祖宗传下来的精神财富。尤其那些经典的剧目，让人百看不厌，回味无穷。如果不能很好的传承发扬，真是太可惜了。
不否认喜欢看戏曲的大有人在，但相对其他乐种来说，喜欢看音乐会听歌曲的人还是略胜一筹。有一些经典的深刻在脑海里的，比如黄梅戏《天仙配》、京剧《沙家浜》《红灯记》、《智取威虎山》，再比如流行版的《贵妃醉酒》等等吧，过目经久不忘。至于戏曲种类除了豫剧其他的就一概不熟悉了。常在公园一隅看到8、9个50、60以上岁的戏曲爱好者拉胡打板唱京剧，但是更多的人都集中在广场舞、交谊舞区域。戏曲作为国粹的传统戏曲，似乎它一直以落寞的形式存在着，尤其是现在，一说去听戏好像基本上都是老年人的事，也难怪戏曲又有多少年轻人在听了。所以，究竟有多少人爱看戏曲，答案不言而喻。
就目前戏曲的现状，是不是该思考一下了呢。
现在爱看戏曲的人确实没有以前多！我小时候那时节若是那个村有唱戏，能吸引周边十几里的村庄村民看戏听唱！舞台下是黑压压的人群，若是想中途上个厕所，在人群中来回穿梭就像春运做绿皮车上厕所，甚是不易！
而今，村庄戏曲演出很多，仅去年一年我们村就有四次戏曲演出，每次都是大会演三天，但听者却是人员很少，甚至观众没有演员多！
戏曲观众少:一是社会进步，人们***方式多样化；
二是生活节奏快，人们的闲暇及休息时间少；三是外出打工的普及，村庄的空心化！
现在当然还有人喜欢看戏曲啊，小编不才，就是一个喜欢看戏曲的人，而且我并不是指专注于某一个剧种，而是很多剧种都喜欢听，喜欢看。
比如安徽庐剧，是安徽四大剧种之一，我在头条号上面发的视频，有三分之一左右，都是庐剧的演出***，我本人比较喜欢盛小五的剧团演出。
比如安徽泗州戏，是我的家乡戏，不过可惜发展的不太好，每次想到这里我都会特别的惋惜。
比如河南豫剧，是全国最大的地方剧种，中国五大优秀剧种之一，我头条号上面置顶的***就是河南豫剧《打金枝》。
比如说陕西秦腔，是中国最古老的剧种之一，在西北五省特别受欢迎，我也经常听，
还有很多我喜欢的剧种，比如京剧、黄梅戏、评剧、越剧、昆曲、粤剧、沪剧等等，限于篇幅，就不一一去说了。
尽管现在戏曲行业受到歌坛、影坛等行业的巨大冲击，但是可以肯定的是，现在确实还是有人喜欢看戏曲的，因为我在把戏曲当成自己的爱好之后，发现了生活中有很多喜欢戏曲的人，而这些人中，也有不少是年轻人。
到此，以上就是小编对于唐山服装道具展示店的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐山服装道具展示店的2点解答对大家有用。
